Шкатулка — это только начало: что мы увидели на выставке «Федоскино: где живет душа»
Лаковая шкатулка кажется небольшой вещью. Но если присмотреться, за ней окажется целая история: несколько поколений мастеров, сложные техники, смена эпох и традиция, которая продолжает жить сегодня.
Редакция КИБЕРОВ побывала на открытии выставки «Федоскино: где живет душа» в рамках пресс-тура в Музее «Новый Иерусалим». Мы одними из первых посмотрели экспозицию, узнали больше об истории промысла и собрали детали, которые особенно запомнились.
В трёх тематических залах разместилось около 300 произведений лаковой миниатюрной живописи. Шкатулки, ларцы, декоративные тарелки, панно, табакерки, чайницы, подносы и украшения здесь складываются в одну большую историю — от формирования федоскинской школы до работ современных мастеров.
Как небольшое село стало центром лаковой миниатюры
Федоскино — село в Московской области, где сформировалась одна из наиболее известных школ русской лаковой миниатюры.
История промысла связана с мастерскими Лукутиных и Вишняковых. Художники общались между собой и обменивались опытом, а после закрытия лукутинской мануфактуры мастера этих мастерских объединились в Федоскинскую трудовую артель.
В 1920–1930-х годах Федоскино стало ещё и местом, куда приезжали учиться мастера из других центров лаковой миниатюры — Палеха, Мстёры и Холуя.
Поэтому выставка рассказывает не только об одном промысле. Она показывает, как опыт небольшой подмосковной школы повлиял на развитие лаковой миниатюры в России.
Что скрывается под слоем лака
Одна из главных особенностей федоскинской школы — масляная техника и связь с реалистической живописью.
Но за привычным образом расписной шкатулки стоит гораздо больше технических приёмов. Федоскинские мастера создавали сложные декоративные поверхности, в том числе имитации черепашьего панциря, малахита и слоновой кости.
На выставке этому можно уделить отдельное время: здесь есть тактильный стол, который показывает этапы создания росписи. Благодаря ему процесс можно рассмотреть буквально по шагам — от подготовки изделия до работы над изображением.
И это тот случай, когда экспонат интересно не только рассматривать, но и пытаться понять, как именно он сделан.
Когда меняются сюжеты
Второй зал переносит посетителей в советскую эпоху.
Вместе с изменениями в стране меняются и темы федоскинских миниатюр. Художники обращаются к советской повседневности, труду, достижениям первых пятилеток, героям и событиям своего времени.
При этом сама художественная школа продолжает сохранять преемственность.
Получается интересный контраст: техника остаётся узнаваемой, а содержание меняется вместе с эпохой. По миниатюрам можно буквально проследить, как менялось время вокруг мастеров.
Федоскино сегодня
Финальный раздел посвящён современному промыслу.
Классические техники здесь соседствуют с новыми темами и сюжетами. Поэтому Федоскино предстаёт не как застывшее ремесло из прошлого, а как традиция, которая продолжает развиваться.
Отдельное внимание на выставке уделили детям. Современные работы и специальные программы помогают познакомиться с федоскинским искусством без сложного искусствоведческого языка — через сюжеты, детали и интерактивные форматы.
Евгения Гладкина, член совета директоров фабрики Федоскино:
«Фабрика Федоскино — это живое предприятие, на котором работает более 100 сотрудников. Одна из главных наших ценностей в том, что каждый пятый моложе 30 лет — Федоскино не просто живёт, но и к нам приходят работать молодые сотрудники, а более опытные передают им своё мастерство. Это преемственность поколений — не только в изделиях, но и в реальной жизни»
Из музея — в путешествие по Подмосковью
У выставки есть продолжение за пределами музейных залов.
К проекту приурочен туристический маршрут, который объединяет четыре точки: Музей «Новый Иерусалим», АО «Федоскино», усадьбу Лукутиных в Федоскино и Жостовскую фабрику.
Для маршрута выпустили открытку с картой и специальными штемпелями. Посетители, которые пройдут все четыре точки, смогут получить бонус.
Так что поездку на выставку можно совместить с небольшим путешествием по местам, где традиции народных художественных промыслов существуют не только в музейных витринах.
Что ещё будет в программе
Выставка рассчитана на семейную аудиторию, поэтому одной экспозицией программа не ограничивается.
В музее будут проходить обзорные экскурсии, интерактивные и музейные занятия, мастер-классы и арт-медиации. Для старшеклассников подготовили отдельные программы об истории Федоскино, техниках лаковой миниатюры и их развитии в разные исторические периоды.
Проект дополнит концертная программа. Первый концерт серии «Русская мозаика» состоится 17 октября, а 12 декабря посетителей ждёт концерт Секстета балалаек Национального академического оркестра народных инструментов России. 6 января программу продолжит «Сказка о царе Салтане» в исполнении Симфонического оркестра Московской областной филармонии. Перед концертами также запланированы творческие встречи и мастер-классы, в том числе с участием федоскинских мастеров.
Почему стоит посмотреть
Федоскино легко узнать по лаковой миниатюре, но гораздо интереснее увидеть, что стоит за этим знакомым образом.
На выставке можно проследить сразу несколько историй: как формировалась школа, как мастера сохраняли технологии в разные эпохи, как менялись сюжеты и каким Федоскино становится сегодня.
И, пожалуй, главное — здесь хочется рассматривать детали. Потому что небольшая шкатулка перестаёт быть просто шкатулкой, когда понимаешь, сколько мастерства и истории в ней спрятано.
Выставка «Федоскино: где живет душа»
Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим», Московская область, Истра, Ново-Иерусалимская набережная, 1
2 октября 2026 года — 14 марта 2027 года Возрастная категория: 0+
Билет на выставку: 600 рублей, льготный — 400 рублей. Единый билет на все выставки музея — 800 рублей, льготный — 600 рублей.
А еще больше интересных новостей смотрите в нашем федеральном тг-канале и МАХ, там новости выходят намного раньше других соцсетей, а ещё есть много уникального контента.
